historia de arte y diseño

Diseño - Ensayo Individual

2007-11-28T18:53:00.000-08:00

Diseño
La definición del diseño, principalmente para mí, fue definida a la perfección en la clase de proyectos. Nos definen el diseño como la creación de cosas a partir de la creatividad y la solución de problemas, por lo tanto algo que sea un diseño tienen que ser funcional antes que ser estético, a mi parecer claro, que tenga una función en función de los demás.
Creo que el diseño es la parte funcional del diseño industrial, y la parte estética del arte, son dos cosas que se funcionan para formar cosas que el ser humano necesita diariamente, relevante o no relevantes, pero cosas que nos resuelven los problemas.

Diseño arquitectónico
En este caso uno puede ser mas amplio, porque incluye la parte favorita del diseño en lo personal. Creo que después de todo los edificios cumplen una función, no creo que siempre cuente como arquitectónico un monumento, aunque puede ser que su función como tal sea venerar a alguien o algo, como sea en lo que se refiere a los espacios que ofrece una estructura siempre son cosas funcionales.
Pero no es tanto el hecho de resolver un problema, que de hecho por eso son funcionales, creo que son de diseño y no de arte como tal cuando cumplen con las necesidades de quienes lo ocupan, la facilidad de las instalaciones, la comodidad y la repartición de los espacios que sean coherente y uniformes lo convierte en el algo de diseño. Cuando hablo de arte en la arquitectura me imagino que incluye el exterior como el interior, pero es los estético de este lo que le da la parte de diseño. Si no fuera estético uno podría ser un ingeniero y no tendría mas caso, pero es trabajo del arquitecto encargarse de que este sea tanto estético como funcional, por eso un edificio y los espacios no son tan fáciles de hacer.
Ahora que cuando se trata de casa, son cosas muy diferentes a los edificios, suponen la funcionalidad de cierto numero de personas con necesidades similares, como es el hecho de las familias. Necesitan espacios determinados para vivir y desarrollarse, por lo tanto las exigencias del trabajo son mayores, creo que la comodidad y la seguridad son los primero en este tipo de trabajos, por lo tanto un número determinado de cuartos que se ajuste al número de personas, el espacio es vital, y sobre todo las necesidades cotidianas como la cocina, baños, cuartos, etc.
El diseño es algo mas subjetivo que objetivo a mi parecer, con esto me refiero a lo estético, puede ser muy hermoso o repulsivo, pero el hecho es que son trabajos enfocados a lo personal, se ajusta a personalidades, por lo tanto el diseño como tal lo hacemos todos a nuestra manera, por eso uno no puede criticar el objeto porque es criticar cosas que no sabemos, y criticar a los desconocido es ser ignorante.

Linea del tiempo

2007-11-28T18:30:00.000-08:00

ARQUITECTURA PREHISPÁNICA

La época prehispánica se desarrolló del 32,000 a.C. al 11,000, en lo que se denominó Mesoamérica, término que se utilizó para hacer referencia a la parte del continente americano en donde se desarrollaron las primeras culturas prehispánicas, las cuales aparecieron desde el norte de lo que hoy es la República mexicana, hasta parte de Nicaragua.

Dentro de lo que fue la arquitectura de los grupos indígenas en territorio mexicano, se pueden encontrar varias similitudes:

 Se desarrollaron basamentos semipiramidales escalonados para sus respectivos templos.
 Se construyeron centros ceremoniales, con una jerarquía monumental, sobre la zona habitacional del pueblo.
 Sus ejes de planificación eran trazados de acuerdo a los puntos cardinales, para así ordenar sus plataformas y espacios abiertos en relación con sus plazas y edificios.

La arquitectura prehispánica estaba influenciada por su entorno, respecto al uso de determinados materiales de construcción, hasta en los detalles decorativos los cuales eran motivados por la naturaleza o determinadas actividades sociales.

Los materiales de construcción eran materiales naturales tales como: la madera, la piedra, el barro, el carrizo y algunos forros (pieles). La madera era utilizada como soporte para las techumbres (tumbas) o para la construcción de muros. Uno de los materiales utilizados como relleno para las plataformas, fue el adobe. La cal fue empleada para elaborar el estuco, para acabados. La paja y las hojas de palma se utilizaron para la construcción de techumbres. La piedra, uno de los principales materiales, fue utilizada para la construcción de muros, columnas, díteles, etc.

El uso de la piedra se generalizó hacia el 600 a.C. utilizándose para construir los muros de contención de las plataformas, como reforzador para las escalinatas etc. Como en el caso de Monte Albán, en donde se utilizó la piedra unida mediante cal, para la construcción de muros.

Las plataformas, las escaleras, los muros y las fachadas de los edificios, fueron decorados con colores lisos, diseños en los que dominaba la figura geométrica, figuras religiosas, jeroglíficos y figuras abstractas. Los colores eran de pigmento vegetal, animal y mineral, como por ejemplo en los pisos y muros de Teotihuacan, en donde se pueden apreciar la variedad de diseños prehispánicos, elaborados con colores de origen vegetal y animal.

“Tanto los colores, como los murales pictóricos que cubrieron a la arquitectura prehispánica, sirvieron para jerarquizar visual, espacial, social y funcionalmente a cada edificio y a cada parte de él.” (Lira, C; 1990, p.33)

En la arquitectura prehispánica, había falta de variedad en cuestión a las texturas, por lo que, esta, fue sustituida por el volumen de la escultura, la cual daba a las construcciones una gran variedad de luces y sombras.

En cuanto a formas, se utilizaron 3 formas geométricas básicas: el círculo, el cuadrado y por consiguiente rectángulo, y el triángulo. Todas ellas aplicadas en las plantas arquitectónicas y en elementos decorativos.

Mientras tanto, en Europa, las primeras civilizaciones como Roma y Grecia, son un buen ejemplo para hacer una comparación en cuanto a la arquitectura prehispánica de las culturas mesoamericanas
La función principal de la arquitectura, la pintura y la escultura monumental hasta aproximadamente el año 320 a.C., fue de carácter público, ocupándose de asuntos religiosos y de la conmemoración de los acontecimientos civiles más importantes, como las competiciones atléticas. Los ciudadanos sólo utilizaron las artes plásticas para la decoración de sus tumbas. Sin embargo, las artes decorativas se dedicaron sobre todo a la producción de objetos de uso privado. El ajuar doméstico contenía un gran número de vasijas de terracota pintadas, con elegantes acabados, y las familias más ricas eran propietarias de vasijas de bronce y espejos. Muchos objetos realizados en terracota y bronce incorporaron pequeñas figurillas y bajorrelieves.
Los arquitectos griegos construyeron la mayoría de sus edificios en mármol o piedra caliza, y utilizaban la madera y las tejas para las techumbres. Los escultores labraron el mármol y la caliza, modelaron la arcilla y fundieron sus obras en bronce. Las grandes estatuas votivas se forjaban con planchas de este metal o se recubrían de láminas de oro y marfil que se aplicaba sobre una estructura interna de madera. Algunas veces se realizaban por separado las cabezas o los brazos extendidos, que posteriormente se unían al torso. La escultura en piedra y en arcilla se pintaba total o parcialmente con pigmentos brillantes. Los artistas griegos empleaban colores al agua para pintar grandes murales o decorar vasijas. Los ceramistas modelaban las piezas en tornos de alfarero y cuando se secaban las pulían, pintaban y cocían. (s. a, 2007, en red).

ARQUITECTURA MEDIA

Esta arquitectura se desarrollo desde el S.VII al S.XIV, y es conocida también, con el nombre de arquitectura precolombina.

Los edificios precolombinos más antiguos estaban construidos en madera, juncos trenzados, esteras de fibra o paja, y otros materiales. Las estructuras permanentes o monumentales construidas en piedra o adobe (ladrillos de barro secado al sol) se desarrollaron principalmente en Mesoamérica y en la zona central andina.
Las técnicas de construcción precolombinas eran rudimentarias. La mayor parte de las estructuras se construían con el sistema de pilastra y dintel o de vigas horizontales sin arcos, aunque la cultura chavín del Perú y la maya de Mesoamérica emplearon el arco falso o bóveda de piedra salediza, que consiste en colocar una piedra sobre otra para conseguir una forma de arco. Utilizaban más herramientas de piedra que de metal, y tanto el transporte como la construcción de edificios como las pirámides, palacios, tumbas y templos sobre basamentos escalonados, se llevaban a cabo manualmente sin ayuda de ningún tipo de maquinaria. (s. a, 2007, en red).

La pirámide precolombina era considerada como algo diferente a su equivalente egipcia, ya que no estaba construida con fines funerarios sino como residencia de una deidad. Sin embargo, excavaciones recientes confirman de modo reiterado que solían incorporarse tumbas a las pirámides. Los pictogramas de los códices, permiten suponer que las pirámides tenían gran importancia cívica y cultural.
El símbolo azteca para representar la conquista era una pirámide en llamas en la que el calli, o casa del dios (el templo mayor), había sido derribado por el conquistador. Para hacerlas aún más monumentales e incrementar así el prestigio del gobernante, muchas de las pirámides mesoamericanas se reconstruían periódicamente sobre una estructura ya existente si bien esta práctica se relacionaba con cada cambio de era y se conmemoraba construyendo una pirámide nueva encima de las anteriores.

ARQUITECTURA CLÁSICA

Este período abarca desde la llegada de los primeros pobladores a nuestro continente hasta los días anteriores a la llegada europea. Se destacan los elementos comunes que conforman el centro cultural mesoamericano y sus principales logros en los terrenos del conocimiento, el arte, la arquitectura, escultura y pintura mural. Presenta una importante recopilación de piezas precolombinas y maquetas de los principales conjuntos de pirámides y ruinas arqueológicas de México.

Período Preclásico (aprox. 2500 a.C. - 200 d.C.)

El comienzo del Período Preclásico es definido casi siempre a partir de los indicios más antiguos de la fabricación de cerámica. Los más antiguos de ellos fueron encontrados en Guerrero y se calcula que datan del año 2440 A.C.

Los primeros 1.300 años de este período son definidos como Preclásico Temprano. Se trata de una dilatada época en la que se van desarrollando lentamente los rasgos característicos de Mesoamérica. En este tiempo, los procesos de sedentarización y la práctica de la agricultura se hallan plenamente consolidados. No obstante, los mesoamericanos del Preclásico Temprano debían complementar sus actividades económicas con pesca, recolección y caza. La gente vivía en pequeñas aldeas de casas de barro, con una población reducida. Hacia el final de este horizonte algunas de ellas crecieron en población y llegarían a ser dominantes

Hacia el final del Preclásico había comenzado la planificación de las ciudades que llegarían a ser emblemáticas de Mesoamérica, como Monte Albán y Teotihuacan.

Imperio Antiguo (2700 - 2250 a.C.)

Bajo la dinastía III la capital se estableció definitivamente en Menfis, de donde procede la denominación del país, ya que el nombre del principal templo, Hat Ka Ptah "casa del espíritu de Ptah", que pasó al griego como Aegyptos, con el tiempo designó primero al barrio en el que se encontraba, luego a toda la ciudad y más tarde al reino.

En la época de la tercera dinastía comenzó la costumbre de erigir grandes pirámides y monumentales conjuntos en piedra, gracias al faraón Dyeser, pero fue durante la dinastía IV, con Seneferu, Keops y Kefrén, cuando se construyeron las mayores pirámides. Sin embargo, el esfuerzo y recursos invertidos en ellas determinó que el poder absoluto y prestigio del faraón se resintiera.

La dinastía V marca el ascenso del alto clero y los influyentes gobernadores locales, (nomarcas), y durante el largo reinando de Pepy II se acentuará una época de fuerte descentralización, denominada primer periodo intermedio de Egipto. Son las dinastías III a VI.

Primer Periodo Intermedio (c. 2250 - 2050 a.C.)

Fue un período de descentralización del estado egipcio. Los nomos de Heracleópolis y Tebas se constituyeron como hegemónicos, imponiéndose finalmente este último. Son las dinastías VII a XI.

Imperio Medio (c. 2050 - 1800 a.C.)

Se considera que se inicia con la reunificación de Egipto bajo Mentuhotep II. Es un periodo de gran prosperidad económica y expansión exterior, con faraones pragmáticos y emprendedores. Este periodo lo conforma el final de la dinastía XI y la XII.

Se realizaron ambiciosos proyectos de irrigación en el El Fayum, para regular las grandes inundaciones del Nilo, desviándolo hacia el lago Moeris (El Fayum). También se potenciaron las relaciones comerciales con las regiones circundantes: africanas, asiáticas y mediterráneas. Las representaciones artísticas se humanizaron, y se impuso el culto al dios Amón.A mediados de 1800 adC, Egipto fue invadido por una tribu asiatica llamados los Hicksos esto causo la caida del imperio medio.Los Hicksos vencieron a los egipcios debido a que estos no esperaban un ataque, ya que las condiciones de la zona eran poco favorables. Otra razon por la que los Hicksos vencieron era porque estos llevaban armas de hierro y carrozas mientras que los egipcios peleaban a pie con armas de bronce un material menos resistente.

Segundo Periodo Intermedio (c. 1800 - 1550 a.C.)

Durante este periodo irrumpieron en Egipto los hicsos, pobladores de origen semita, que se establecieron en el delta, y tuvieron como capital la ciudad de Avaris. Son las dinastías XIII a XVII, parcialmente coetáneas.

Imperio Nuevo (c. 1550 - 1070 a.C.)

Es un periodo de gran expansión exterior, tanto en Asia (donde llegan al Éufrates) como en Kush (Nubia). La dinastía XVIII comenzó con una serie de faraones guerreros, desde Ahmose I hasta Tutmosis III y Tutmosis IV. Bajo Amenhotep III se detuvo la expansión y se inició un período de paz interna y externa.

Esta se quebranto bajo su hijo Amenhotep IV o Ajenatón, que inició una reforma religiosa tendente al monoteísmo, ganándose la oposición del clero de Amón. A la vez se perdieron grandes posesiones en Asia ante los hititas.

Después de un período de debilidad monárquica, llegaron al poder las castas militares, la dinastía XIX, o Ramésida, que, fundamentalmente bajo Sethy I y Ramsés II, se mostró enérgica contra los expansionistas reyes hititas.

Durante los reinados de Merenptah, sucesor de Ramsés II, y Ramsés III, de la dinastía XX, Egipto tuvo que enfrentarse a las invasiones de los Pueblos del Mar, originarios de diversas áreas del Mediterráneo oriental (Egeo, Anatolia), y de los libios.

Tercer Periodo Intermedio (c. 1070 - 656 a.C.)

Comienza con la instauración de dos dinastías de origen libio que se repartieron Egipto: una, la bíblica Zoán, en Tanis (Bajo Egipto), y otra, cuyos reyes tomaron el título de Sumos sacerdotes de Amón, en Tebas. El periodo termina con la dominación de los reyes kushitas. Son las dinastías, parcialmente coetáneas, XXI a XXV.

Periodo Tardío (c. 656 - 332 a.C.)

Comienza con la dinastía Saíta, con dos periodos de dominación persa, así como con varias dinastías coetáneas de gobernantes egipcios independientes. Egipto se convirtió finalmente en una satrapía. Son las dinastías XXVI a XXXI.

Periodo Helenístico (332 - 30 a.C.)

Alejandro Magno Se inicia con la conquista de Egipto por Alejandro Magno de Macedonia en 332 adC, y la llegada al poder en 305 adC de la dinastía ptolemaica, de origen macedonio. Finaliza con la incorporación de Egipto al Imperio Romano tras la batalla de Actium, en el año 31 adC. En el año 30 adC muere Cleopatra y Egipto se convierte en una provincia del Imperio Romano.

Periodo Romano (30 a.C. - 640 d.C.)

El 30 de julio del año 30 adC entró en Alejandría Octavio, que liquidó definitivamente la independencia política de Egipto, convirtiendolo en provincia romana.

Pasó a sus sucesores bizantinos después de que el Imperio fuera repartido el año 395, y permaneció en sus manos hasta la conquista árabe del año 640. En cuanto a la cultura egipcia propiamente dicha, vino a desaparecer a comienzos del siglo VI, con los últimos sacerdotes de Isis, que ocupaban un templo ubicado en la isla de Filé, con lo que se evaporó el último resto de la antigua grandeza egipcia.

ARQUITECTURA MODERNA

La edad moderna tuvo su desarrollo entre los siglos XVI y XVIII, en la cual se marcó el momento de la integración de dos mundos humanos que habían permanecido completamente aislados durante más de 20.000 años: América, (el Nuevo Mundo) y Europa y África, (el Viejo Mundo).

En el viejo mundo la fecha de inicio de esta época más aceptada es la toma de Constantinopla por los turcos en el año 1453 -coincidente en el tiempo con la invención de la imprenta y el desarrollo del Humanismo y el Renacimiento, procesos a los que contribuyó por la llegada a Italia de exiliados bizantinos y textos clásicos griegos-, aunque también se han propuesto el Descubrimiento de América (1492) y la Reforma Protestante (1517) como hitos de partida.

En cuanto a su final, la historiografía anglosajona asume que estamos aún en la Edad Moderna (identificando al periodo XV al XVIII como Early Modern Times -temprana edad moderna- y considerando los siglos XIX y XX como el objeto central de estudio de la Modern History), mientras que las historiografías más influidas por la francesa denominan el periodo posterior a la Revolución Francesa (1789) como Edad Contemporánea. Como hito de separación también se han propuesto otros hechos: la independencia de los Estados Unidos (1776), la Guerra de Independencia Española (1808) o la Guerra de Independencia Hispanoamericana (1809-1824).

Como suele suceder, estas fechas o hitos son meramente indicativos, ya que no hubo un paso brusco de las características de un período histórico a otro, sino una transición gradual y por etapas, aunque la coincidencia de cambios bruscos, violentos y decisivos en las décadas finales del siglo XVIII y primeras del XIX también permite hablar de la Era de la Revolución. Es por eso que debe tomarse todas estas fechas con un criterio más bien pedagógico. La edad moderna transcurre más o menos desde mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII.

Actualmente existe una confusión entre moderno y contemporáneo, pues la sociedad se refiere a todo lo actualmente creado como “moderno” sin tomar en cuenta que a todo lo que se le debe llamar moderno es a todo aquello que fue creado entre la mitad del S. XV y el siglo XVIII, es decir en la edad moderna.

La arquitectura en el antiguo mundo dentro de esta época se desarrollo principalmente en 3 estilos: el barroco, neoclásico y romanticismo, lo cual se cree que surgió por una crisis de identidad que existía en esos tiempos. Pero qué podemos encontrar en México en cuanto a la arquitectura entre los siglos XV y XVIII.

En México se vivía la época colonial, donde podemos encontrara a México como un estado que se estaba organizando en el que la arquitectura civil no era prioridad y donde las construcciones eran puramente funcionales y no se prestaba tanta atención a los refinamientos artísticos.
En esta época podemos encontrar que la arquitectura religiosa fue la que floreció pues en ellas se encontraban los refinamientos y ornamentaciones que hacían alusión al estilo barroco que se desarrollaba en Europa y que fue traído por los españoles con la conquista.

En esta época la arquitectura civil no tiene tanta importancia artística pues su importancia se basa en la importancia histórica, pero aún así no deja de tener cierto interés artístico.

Algunos edificios sobresalientes de esta época son el Palacio de Cortés en Cuernavaca, El palacio de gobierno de Tlaxcala, Tlaxcala; el Rollo de Tepeaca en Puebla; la Casa de Montejo en Mérida, Yucatán; la casa del Deán también en Puebla.

Dentro de esta época encontramos la arquitectura monástica de la cual se pude decir que la mayoría de las iglesias que se crearon antes de 1600 fueron por franciscanos, agustinos y dominicos, en la cual podemos encontrar arquitectos improvisados que desarrollaron edificios puramente espontáneos lo cual los hace más interesantes a pesar de la falta de escuela.

De la cual se deriva la arquitectura monástica-militar porque se aplicaba a las iglesias y conventos de órdenes religiosas, además de que era utilizada para aspectos de las obras medievales de fortificación para la prevención de ataques posibles derivados de la conquista. Algunos ejemplos se pueden encontrar en Campeche, Acapulco y Veracruz (en México) además de Cartagena, Habana y Santo Domingo. Otros ejemplos de ésta fortificación son la catedral de Puebla y la catedral de Oaxaca.

En esta época también se desarrollaron las basílicas que precedieron a los ya mencionados conventos-fortaleza. Dichas basílicas se caracterizan por tener un Narthex, las tres ábsides semicirculares y una galería abierta sobre las naves laterales.

Los templos fortaleza son una gran nave única sin crucero, terminada por un testero, generalmente poligonal como lo podemos ver en Cholula, Actopan, Huejotzingo y Tula y alguna veces plano (Tepeaca, Tecamachalco, Atlixco) y raras veces semicircular (Xochimilco).

Algunas características de los conventos del siglo XVI son:

• El monasterio queda adosado al lado de la epístola del templo, es decir, al sur cuando la iglesia está orientada correctamente.

• En casi todos los conventos mexicanos el claustro es de dos pisos

• Las bases y capiteles de las columnas ostentan a menudo reminiscencias de la modalidad románica y gótica.

En los conventos más suntuosos de los agustinos y dominicos (Oaxaca, Oaxaca y Yuririapundaro en Gto.) Las bóvedas del claustro bajo lucen bellas combinaciones de nervaduras góticas.

Algunos ejemplos de conventos franciscanos en Puebla los podemos encontrar en Tepaca, Acatzingo, Tecamachalco, Cholula, Huejotzingo, y Atlixco; otros están en Cuernavaca, Xochimilco y Tula.

Entre los conventos agustinianos en México podemos encontrar lso siguientes:

• Yecapixtla, Morelia
• Atlatlahuacan, Morelia
• Sacualpan, Morelia
• Acolmán, México
• Atotonilco el Grande, Hidalgo
• Actopan, Hidalgo
• Ixmiquilpan, Hidalgo
• Metztittlán, Hidalgo
• Mulango, Hidalgo
• Yuririapúndaro, Guanajuato
• Cuitzeo, Michoacán.

Los conventos dominicanos que más destacan de esa época, en México son:

• Tepoztlán, Morelos
• Yanhuitlán, Oaxaca
• Coixtlahuaca, Oaxaca

Por último en la arquitectura de esta época podemos encontrar las capillas abiertas que se dividen en:

• Capilla abierta tipo mezquita
• Capilla de 2 naves
• Capilla de una sola nave y presbiterio
• Capillas de un solo arco

Como podemos ver, la arquitectura en México entre los siglos XVI y XVIII estaba cargada hacia el aspecto religioso, en el cual influían ciertos estilos como el gótico, barroco, y clásicos, debido a que se vivía una etapa donde la mezcla de culturas dominaba el entorno debido a la conquista por parte de los españoles.

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

Es un conjunto de edificaciones construidas en México que aparece en la segunda mitad del siglo XX. Es conocida como una arquitectura personal y característica, que ha depurado algunas de las variables del movimiento moderno —la plástica lineal de los volúmenes, los grandes ventanales longitudinales o el funcionalismo extremado—, sin caer en la alternativa del lenguaje neocolonial y californiano. Mas que nada expresiones del autor, no son solo construcciones estéticas, si no que llevan una argumentación para el concepto.

No solo es una forma nueva de la arquitectura, sino que también es muy popular, ah llamado mucho la atención, y muchos comienzan a ser seguidores, lo cual provoca más artistas en México, lo malo es que ya no vemos mas por lo clásico, o lo que tiene más peso artístico.

Principales corrientes

José Villagrán García marcó la primera etapa definida de la arquitectura mexicana desde sus planteamientos racionalistas y anti academicistas de la década de 1920. Su granja sanitaria (1925) se considera el comienzo de la modernidad en México, mientras que su edificio para la Facultad de Arquitectura en la Ciudad Universitaria de la ciudad de México (1952) es la culminación del predominio creativo de la función-programa, a la que subordina las resultantes formales. En colaboración con Enrique del Moral proyectó, entre otros, el edificio de oficinas de Condesa (1950, México), el hotel de la Alameda y el María Isabel (1963).

1) Muralismo

La importancia del muralismo se encuentra en algunas obras de Mario Pani, cuya tendencia formalista inició un estilo cuyos rasgos se aprecian en la Escuela Normal para Maestros en la ciudad de México, que cuenta con murales de José Clemente Orozco y esculturas de Luis Ortiz Monasterio. La temática predominante en las décadas de 1940 y 1950 se centró en la arquitectura escolar, hospitalaria y residencial, así como en el conjunto de la ciudad universitaria. La biblioteca de esta última (1953), del controvertido Juan O'Gorman, se compone de un gran volumen que actúa como soporte para los murales de mosaico. Este arquitecto evolucionó hacia una tendencia organicista obsesionada con la individualidad expresiva, como muestra su casa-gruta en San Ángel (México, 1956). Vemos murales como los de Diego Rivera, un gran artista mexicano, muralista que representa la historia de México en muchos de sus murales, sobre todo en murales de Ciudad Universitaria en Mexico.

2) Funcionalismo

Enrique Yáñez puede considerarse uno de los pioneros de la arquitectura funcionalista mexicana, entre la que destaca su edificio de oficinas para el Sindicato de Electricistas en la ciudad de México (1940). Yáñez reafirmó la integración de arquitectura y naturaleza en el proyecto para su casa, donde se relacionan los espacios abiertos y cerrados con patios-jardines interiores y juegos de masas y vacíos. Este tipo de arquitectura se dirige hacia las necesidades de las personas, antes que estético debe ser funcional y por lo tanto estético si es que se acomoda bien a toda necesidad. No solo es arquitectura moderna, si no que leva bien puesto el nombre del diseño.

La escuela estadounidense

De la tendencia caracterizada por el seguimiento de la arquitectura estadounidense (en especial de Mies van der Rohe), destacan la Secretaría de Recursos Hídricos (de Pani y Del Moral, 1952), el edificio del Seguro Social (Obregón, 1950), el de la compañía de seguros La Libertad (Augusto Álvarez, 1965) y la torre Latinoamericana (Leonardo Zeevaeret, 1960). Este estilo por venir de donde viene, tal vez paresca ser muy frio, casi un estilo funcional sin la parte estética, es decir, no parece trasmitir absolutamente nada mas que la enorme cantidad de espacio que estas guardan para sus ocupante.

3) Estructuralismo

La obra de Félix Candela replantea el papel del arquitecto en relación con los problemas estructurales a partir de tres premisas: economía, sencillez de cálculo y flexibilidad. No obstante, la calidad de su obra radica en la sensibilidad para conformar espacios. Sus obras más emblemáticas son las iglesias de La Milagrosa (1953), en la colonia Narvarte, la capilla de La Soledad del Altillo (1956, con Enrique de la Mora) y la de San Vicente de Paúl (1959, con López de Carmona). La embotelladora Bacardí (1960) es un interesante ejemplo de espacio unitario por integración de unidades modulares. Estas obras traen consigo espacios abiertos, relajados, poco cargados, son edificios con curvas, sencillos y no muy complicados a la vista. Son edificios que traen armonía y que combinan con el ambiente que los rodea.

En la misma línea estructuralista puede situarse la obra de Enrique de la Mora, con sus audaces propuestas abovedadas para la Bolsa de México (1955) o el santuario de Guadalupe en Madrid, España (1957). El vanguardista Juan Sordo Madaleno realizó sus primeras obras junto a Augusto Álvarez, siguiendo los postulados de Le Corbusier, como en los laboratorios Merk Sharp & Dohme. En la década de 1960 colaboró con José Adolfo Wiechers en la construcción del edificio Ford y del Palacio de Justicia, con su característico pórtico.

Pedro Ramírez Vázquez

Pedro Ramírez Vázquez estudió con especial interés los aspectos funcionales y circulatorios de la Secretaría de Trabajo y Previsión Social (1954) de la ciudad de México, realizada en colaboración con Rafael Mijares, donde adoptó una solución de cimentación flotante. Destacan también sus mercados de la década de 1950, construidos en colaboración con Félix Candela en Coyoacán y con Javier Echevarría en La Lagunilla, en los que retoma ideas del antiguo tianguis mexicano como espacio de relación social. Su obra más relevante es el Museo Nacional de Antropología (1964) en el parque de Chapultepec, donde los elementos más expresivos se centran en la articulación de espacios, el tránsito entre lo abierto y lo cerrado, la sucesión y las transparencias en los recorridos acotados.

Además de su intervención en los trabajos del Estadio Azteca (1965), su proyección internacional merece un interés especial gracias al proyecto para el Museo de las Civilizaciones Negras de Dakar (Senegal, 1972), los edificios gubernamentales de Dodoma (Tanzania, 1975) o la embajada de Japón (1975), proyectada junto a Kenzo Tange y Manuel Rosea. La nueva basílica de Guadalupe (1976), con Benlliure, García Lascuráin, Chávez de la Mora y Schoenhofer, simboliza la culminación de una de las trayectorias más brillantes del panorama contemporáneo de México.

4) Brutalismo

Dentro de la corriente del expresionismo brutalista, destacan la Embajada de México en Brasilia (1972), el edificio INFONAVIT (1974) o el Colegio de México (1975), de Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky. También cabe mencionar la figura de Vladimir Kaspé, autor de obras tan interesantes como el Superservicio Lomas (1952) o el centro deportivo Israelita (1950-1982). El término tiene su origen en el término francés béton brut u "hormigón crudo", un término usado por Le Corbusier para describir su elección de los materiales. El crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término y lo renombró como brutalismo (brutalism en inglés), término que identificaba el estilo emergente.

Los edificios brutalistas están formados normalmente por geometrías angulares repetitivas, y a menudo permanecen las texturas de los moldes de madera que se emplearon para dar forma al material, que normalmente es hormigón. No todos los edificios brutalistas están hechos de hormigón, el edificio puede también ser brutalista si tiene una apariencia áspera y se aprecian sus materiales estructurales desde el exterior

La escuela de Barragán

La figura de Luis Barragán es la más reconocida internacionalmente. Siempre sencillo y rotundo, comenzó sus primeras obras muy cerca del lenguaje racionalista europeo. Más tarde, su arquitectura fue incorporando la tradición mexicana, destilando unos espacios de gran fuerza con recios muros y planos despojados en los que desarrolló un cromatismo fascinante. La capilla de las Capuchinas Sacramentarias del Purísimo Corazón de María (1952-1555), en Tlalpan, México, el conjunto de casa, alberca y establos de Los Clubes (1968) y la casa Gilardi en Tacubaya, México (1972-1980), son algunas de sus obras más destacadas.

La obra de Ricardo Legorreta entronca con la arquitectura tradicional mexicana, sus fuertes volúmenes, cromaticidades insólitas y amplios espacios abiertos, y muestra una clara influencia de Luis Barragán. Los mejores ejemplos de esta búsqueda son los hoteles Camino Real de México (1968) y Cancún (1975), y la más reciente catedral de la ciudad de México (1994).

Ultimas tendencias

Las nuevas generaciones realizan sus obras en un sutil equilibrio entre la fuerza y sobriedad de la tradición mexicana y una cierta corriente minimalista. En ocasiones aparece el expresionismo más exacerbado, posibilitado por las nuevas tecnologías. Entre las figuras más destacadas se encuentran Daniel Álvarez y Alberto Kalach, con su bellísima casa de Valle de Bravo (1994); Enrique Norten, con la Escuela Nacional de Teatro (1994); Teodoro González de León, con el Conservatorio Nacional de Música (1994); Luis Gordoa, con la casa Maymón (1994); Eduardo Hernández, con la casa de La Serna (1994); Arturo Santana, Álvaro Ramírez y Juan José Barrios, con la Escuela de Mecánicos DINA (1994); Moisés Becker, con su taller de Arquitectura (1994), y Claudio y Christian Gantous y Simón Hamui, con el salón de belleza Jean-Ken (1994).
Vemos como a través de la historia tal vez no somos tan diferentes, es decir, tenemos diferentes estilos y nuestras épocas surgieron en diferentes siglos, pero siempre hemos sido mas parecidos de lo que parece, tenemos la necesidad de crear y expresarnos, de experimentar, de hacer cosas por nosotros y por los demás. Como humanos y razas nos diferenciamos en nuestras maneras de ser, pero somos humanos al final y siendo diferentes en actitudes o ideas, siempre tendremos las mismas necesidades, y nuestra función como arquitectos es cumplir con muchas de ellas, de llenar el espacio que esa necesidad especifica requiere. (Fernando Manuel Fabre Herrerías)

Comunicación y significación

2007-11-28T17:31:00.000-08:00

La comunicación fue definida durante todo el capitulo por emisores y receptores, por los mensajes que uno de para la interacción social, o la interpersonal, podemos ver los cambios de pensamientos e idea que dan a conocer un gran número de expertos, la definen como les da a entender su mente y sus ideas son expresadas de manera que tenemos dudas sobre cual es la definición de comunicación más acertada.
Pero como definimos la comunicación si no es de diccionario, la podemos sugerir por las ideas proporcionadas por el texto, por las cosas que nos menciona y por los elementos que se nos mencionan que lo componen. Si decimos que la comunicación es el envió de mensajes a descifrar o decodificar, son las formas de mensajes escritos, sonoros, etc., que enviamos a un receptor que debe devolver el mensaje, de manera que si el envió de mensajes es continuo entre ambos individuos se vuele una comunicación interpersonal, de esta manera es como desciframos y respondemos a mensajes de comunicación.
Pero como somos las personas, es decir, realmente somos sociales por naturaleza, eso está bien definido en diccionario, pero no es que todos lo sean, tal vez un poco de comunicación es necesario para no volvernos locos, pero son cosas que a veces podemos saltarnos que no son realmente necesarios e indispensables en la vida. Es la comunicación la que nos define y como tal somos parte de la comunicación, las expresiones son necesarias de ser descifradas para que los demás puedan entenderlas.
Son los signos los que nos envían mensajes que tenemos o que somos capaces de descifrar, de esta manera los signos visuales nos llaman la atención para conocer los conceptos que nos transmiten. Como los politos son mencionados en el texto, nos venden sus ideas a través de imágenes, sonidos y propagandas que llenan nuestros mundos para que no tengamos a dónde mirar, esta es una forma de meternos sus nombres en la cabeza. Tal vez sea la forma de comunicación más acertada para el lavado de ideas.
Es cierto que hay varios elementos en la comunicación, son estos los que definen la forma de entendernos, algunos de los expertos como Leontiev:
“(…) en un principio la intercomunicación de las personas por medio del habla y su intercomunicación por medio del quehacer practico no se hayan diferenciada entre si, de suerte que los movimientos ejecutados al trabajo, al repercutir en el objeto, influían también, con ello, sobre otras personas que intervenían en la producción colectiva.” (Rodríguez A., México 1996)

Atención y Participación
El Signo
Un signo es un estimulo y tiene como objetivo comunicar; este implica un significado y un significante y estos deben de tener relación.
La definición de Eco sobre un signo nos dice: “Se utiliza para transmitir una información, para decir o para indicar a alguien algo que otro conoce y quiere que lo conozcan los demás también”.
Eco Específico:
El primer nivel de significado-significante constituye una semiótica denotativa, el segundo nivel es una semiótica connotativa en las que los significantes son signos de una semiótica denotativa. El tercer nivel es un semiótica connativa a la segunda potencia cuyos significantes son signos de una semiótica que denotativa respecto al nivel más alto, pero que ya es connativa según el nivel más bajo

Un Ejemplo de un signo con su significado y significante es la señal: es una cruz; su significado es una cruz tal cual, pero su significante es para algunos sobre la religión.
La definición de Eco sobre un signo nos dice: “Se utiliza para transmitir una información, para decir o para indicar a alguien algo que otro conoce y quiere que lo conozcan los demás también”.
La codificación
Es el resultado de un acuerdo entre los usuarios, cuando se trata de signos motivados o de indicios naturales utilizados en función de un signo. Guraud propone:
La codificación es un acuerdo entre los usuarios de un signo, que reconocen la relación entre el significante y el significado y la respetan en el empleo del signo. Ahora bien o más o menos amplia y más o menos precisa. La denotación objetiva es más precisa que la connotación subjetiva, un signo explicito es más preciso que un signo implícito y un signo inconsciente. Cuanto más vaga se torna la convención, el valos del signo varia en mayor medida con los diferentes usuarios. En el curso de este proceso es difícil precisar el limite a partir del cual un estimulo adquiere el status de signo explicito.
Esto nos permite reflexionar las imágenes logo típicas que generemos, deberán ser analizadas objetiva y críticamente para que no pierda el valor de signo asignado.
La motivación
Guiraud nos dice:
El signo está basado en una relación convencional (más o menos fuerte) entre el significante y el significado la motivación es una relación natural entre el significante y el significado. Una relación que está en su naturaleza: en su sustancia o en su forma. Es analógica en el primer caso, y homologa en el segundo. LA analogía puede ser metafórica o metonímica según si el significante y el significado posean propiedades comunes que permitan asimilarlos o estén asociados por un nexo de contigüidad en el espacio y en el tiempo La analogía es una representación: la fotografía el retrato el hiperrealismo, etc., pero el valor icónico de la representación adopta en general una forma más esquematizada
Rudol Arnheim, la define como baja abstracción.
Un símbolo es de naturaleza iconográfica porque representa a una cosa o una virtud analógica. El signo actualmente tiende a aminorar la motivación funciona por pura convención
Sistemas semiológicos plantean una doble problemática diacrónicamente, desde el punto de vista de su historia y de su origen; o sincrónicamente, desde el punto de vita de su funcionamiento en una cultura dada
Polisemia
La eficiencia de la comunicación postula que a cada significado corresponde un significante e inversamente.
Denotación y connotación.
Denotación está constituida por el significado concebido objetivamente y las connotaciones expresan valores subjetivos atribuidos al signo debido a su forma y su función.
Y aunque se combinen en la mayoría de los mensajes podemos distinguirlos según sean con dominante denotativos o connotativos.
La elección de los colores el tamaño, la imagen obedecerían a un determinismo mucho más estricto de lo que puede suponerse a primera vista. Una de las principales tareas de la semiología consiste en establecer la existencia de sistemas en modos de significación, en apariencia asistemáticos

Conclusión
Hemos aprendido de este texto la manera de comunicarnos de manera como signos o visual, y la manera hablada y escrita, son cosas totalmente distintas, conocemos el proceso de la comunicación y como es que tenemos acceso a las nuevas formas de ver el mundo, uno no siempre tiene que hablar para comunicar emociones, somos humanos racionales, y por lo tanto somos capaces de descifrar los mensajes que se nos mandad, a veces por obvios que sean no nos es posible reconocerlos siempre
Bibliografía
Rodríguez A., Logo ¿Qué?, México 1996(2°edicion 2001)

Etica en el diseño

2007-11-28T16:49:00.000-08:00

Aquí la ética aplica en que somos humanos, y sobre le diseño y el trabajo debemos poner los valores humanos, debemos siempre ser mas humanistas que capitalistas, después de todo podríamos ser nosotros los que nos viéramos en situaciones criticas donde la integridad de las personas entra primero que el bien capital.
Somos humanos y personas y por lo tanto por ser seres solidarios el apoyo debería ser mutuo, no solo teórico, tenemos que ver por los demás, y a veces primero los demás que nosotros mismo, es importante conocer nuestras prioridades y eso es lo que define nuestro carácter y credibilidad ante nosotros y los demás.
Debemos andar con cuidado sobre quien pasamos a veces para ser mejores, y no es siempre dela peor manera, pero cuando alguien avanza siempre queda alguien mas atras, y no siempre es posible ser mejor persona y ceder el paso, poruqe de otra forma no progresamos, pero debemos tener conciencia en como es que pasamos sobre otras personas.

Medio ambiente

2007-11-21T21:44:00.000-08:00

La conferencia fue especialmente en la segunda parte mas informativa del medio ambiente, cuando empezó creo que solo fue la idea de hacer algo diferente, es decir hacernos equipos para dar ciertas tarea como contar laptos, lo cierto es que no fue la mejor actividad que hemos hecho.
En la segunda parte mejoro mucho la platica, nos dieron datos muy importantes y de curiosidad, son datos importantes y de uso cotidiano, como las cajas que son capaces de reciclar, son cosas que no tomamos en cuenta porque hemos vivido de esta forma toda la vida al punto que cuando algo cambia y afecta al mundo es muy difícil cambia nuestra posición cómoda desde donde vemos pero no participamos. es fácil ver como los demás hacen algo y quejarnos si no lo hacen bien, pero de esta manera nos involucramos, nos vemos activos ante la situación, y que es lo mas justo, cambiar de habitós para mejorar la calidad de vida de los demás, después de todo, estos deben solo ser fines altruistas.

Globalización

2007-11-21T13:35:00.000-08:00

Nos hablaron de cosa que representan el mundo actual, tanto de la globalización, como de las economías y el medio ambiente. Nos damos cuenta en platicas como estas que parecen ser mas que repetitivas, pero con un buen propósito, es decir tienen la intención de darnos a conocer todo lo que los humanos le hacemos al mundo. Como es que queremos mejorar el mundo, pero a costa de que, contaminamos para que se haya mas oportunidades de trabajo, para que creemos cosas nuevas, pero la naturaleza por lo general para la personas esta en el segundo lugar, porque lo primero es ganar dinero.
En gran parte estoy en desacuerdo con la globalización, pero tampoco la puedo negar cuando yo mismo muestro rastros de ella en mi mismo, desde mis consumos y lo que llevo puesto. Nos gobiernas al hacernos dependientes de sus productos, y compramos las cosas porque no hacen falta, no siempre dándonos cuenta de donde provienen, atribuimos riquezas a los que no lo necesitan, pero así es como el mundo funciona, y desde donde publico esto es un rastro mas de globalizacion, pero esta es la manera en que vivimos y es algo innegable y tal vez irrevertible.

Diseño y tecnologia

2007-11-21T09:33:00.000-08:00

Capitulo 6
Los diseños son fruto de una nueva división técnica del trabajo estético especializado que comenzó a germinar cuando la cultura estética del occidente necesito profesionales capaces de introducir recursos estéticos en los productos industriales. La meta principal de los diseños estriba en lograr el embellecimiento de la cotidianidad del hombre común. Los diseños conjuntan al trabajo estético con la industria masiva; Los diseños constituyen otra variante de la cultura estética occidental: la de su fase industrial-masiva y capitalista-monopólica.
Existen consensos generales en considerar como diseños al grafico y al industrial: recursos estéticos, en los productos tipográficos y en los de la industria masiva respectivamente; ambos diseños tienen el mismo fin la belleza formal, es decir, todo su entorno esta hecho para ser bello. El grafico se basa en la publicidad y en la industria editorial.
El diseño arquitectónico y urbano son parecidos pero lo que les diferencia es: el primero concreta la vieja hermandad entre la utilidad habitacional la belleza; el segundo encauza la vida urbana en la que se relacionan masas e individuos, a favor de la cultura estética colectiva; este par de diseños aspira a materializar lo agradable biológico y lo placenteramente estético de los espacios habitacionales, transitables o institucionales; espacios que, para poder cumplir su objetivo, han de estar poblado de objetos o cosas.
Los diseños audiovisuales son las manifestaciones televisuales en los cuales destaca la telenovela, los audiovisuales dichas, con sus proyecciones de transparencia, y el cine comercial; los diseños icónico-verbales comprenden, las tiras cómicas y la fotonovela, la prensa en general y la literatura de entretenimiento, todas relacionadas estrechamente con el diseño grafico
Los modelos de imagen, de informaciones y de entretenimiento corresponden a la definición básica de los diseños, porque constituyen un fenómeno sociocultural contemporáneo que está ligado a la sociedad de consumo y a la industrial cultural.
Uno de los factores más importantes del diseño es la fotografía, esta nace en 1839, pero solo era un aparato muy sencillo de un solo ojo, de la época renacentista. Fue en 1851 cuando se crea el papel; a finales del siglo XIX fue cuando se creo el rollo fotográfico y en 1945 cuando exploto la fotografía y empezó a utilizarse mucho para el diseño en el periódico y después al cine y la televisión.
La fotografía puede tener usos estéticos o comunicativos; se entienden como estéticos los usos artesanales, artísticos y de los diseños.
Una fundación mexicana llamada San Carlos en México (1781) es hecha con fines mercantiles: la acuñación de la moneda. Esta academia permite el reemplazo de las artesanías por las artes, pero esta trae ya consigo el germen de los diseños. Los diseños giraran en torno a los dos factores más importantes del fenómeno sociocultural que ellos entrañan: las masas y la fotografía.
El consumo que actualmente predomina es el masivo, denominado así por su calidad pues nos impulsa a consumir productos por estatus social o por competencia.
Durante la segunda mitad del siglo XIX esta el testimonio del desarrollo del cartel, fotografía y de la aparición del cine, con ellos se iniciaron los audiovisuales en nuestros días, los diseños icónico-verbales nacieron con las tiras cómicas publicadas por los diarios a partir de fines de siglo.
Hay tres factores importantes en los diseños: el proceso industrial; el artístico y el de aparición, crecimiento, constitución y dinámica. La producción de los diseños se limita, pues, a proyectar la configuración de un producto, el cual ha de contener recursos estéticos capaces de presentar atractivos visuales y táctiles. Los fines específicos de la producción son consecuentemente de naturaleza estética.
Hay mucha diferencia sustancial entre el diseño pasado y el diseño actual: en primer lugar solo la revolución industrial y la presencia de las masas pudieron hacer surgir la necesidad de sistematizar y enaltecer al trabajo intelectual implicado en la concepción; en el pasado se diseñaba únicamente con fines tecnológicos, científicos o artísticos, nunca estético-industriales consientes
Las actividades del diseñador presuponen una preparación muy particular; en teoría esta debe ser superior a la del artista y hallase encaminada al manejo profesional de las formas, con fines utilitarios y masivos, e implica acopio de informaciones tecnológicas; estas informaciones son escasas en el caso del diseñador grafico. El diseñador no es libre como el artista, pero se le acerca en las manifestaciones audiovisuales o en las icónico-verbales.
La actividad más social de los diseñadores es sin duda la distribución. En cambio el consumo y la producción están vinculados a lo intrínsecamente estético de los diseñadores. Al consumo de los diseños lo singularizan, pues, el empirismo y la cotidianidad, las mayorías demográficas (casi siempre ajenas a los objetos bellos) como sus destinatarias y el ocupar el tiempo libre de estas. En la mayoría de los casos, el receptor se atiene al valor de uso del objeto diseñado o al entretenimiento que este ofrece.
Hemos vivido hasta ahora enfrascados en la producción. “Juan Acha introducción a la teoría del diseño”

Capitulo 7
El proceso tecnológico-industrial
Al ser humanos tenemos cosas que los animales no poseen, como lo es la conciencia y la voluntad, pero de esta misma manera hemos llegado al mundo con cosas que ellos tienen y mostros no. Como lo es sus armas que vienen incluidas en su cuerpo, con capacidades extras como la fuerza y agilidad. De esta manera el hombre en un principio tuvo que adaptarse a las cosas y valerse, esto les provoco la creación de instrumentos que los llevaron a ser cazadores aun más poderosos que los animales mas feroces, con las armas y la mente combinada eran imparables.
Después conforme el tiempo avanzo, las personas e desarrollaron en otros campos, de ahí emergen me imagino que las ciencias y las artes, de donde uno conoce todas las creaciones y donde se vincula con las sociedades de hoy. De ahí se divide todo de manera que sea mas sencillo de ver, como lo fue la ciencia, el arte y las tecnologías. El arte como la pintura tal vez siempre fue uno de los más populares, las ciencias como la filosofía en los griegos, y muy aparte de estas dos tenemos a las tecnologías, que fueron surgiendo de manera gradual.
El diseño se vincula con esto de manera que es una combinación entre el arte y las tecnologías y con lo industrial, comienzan a nacer las necesidades extras de hombre, como lo son los placeres, pero no solo los físicos, los estéticos son esenciales para el humano superficial del pasado y del ahora. La invasión de las tecnologías es la misma culpable de la división de todas las clases de diseño.
La industrialización en muchos aspectos ha derrumbado el mundo de los pobres, que los obligan a depender de los países industrializados, en el momento en que el mundo confía mas en las maquinas que en los hombres, el mundo de la maquina supera la vida y todo se viene abajo. Son estas las causas por las que muchos sufren desempleo.
“El poder ideológico conoce muy bien la importancia del tiempo libre pues quien lo ocupa, gobierna” (Acha, Juan, 1997)
Nuestros aspecto cultural de donde nacemos definen mucho el diseño que creemos, es decir en otros países lo estético no es lo mismo estético que aquí, los alemanes por fríos que nos parezcan su diseño siempre será industrial, la producción en masa, tal vez para un mexicano lo estético sean las artesanías, donde sepas quien la hizo y que sus materiales se limiten a las manos, son estos cambios culturales lo que nos diferencia en muchos aspectos a los demás.
Después de todo, la industria en muchas formas define lo que el hombre es hoy, ahora somos totalmente dependientes de sus productos y sus diseños, todo tiene un proceso de ambos aunque no todos sean artísticos. La producción en masa que se genera ahora es tal vez las menos humanizada porque las maquinas hacen todo el trabajo, nada mas tenemos que checar localidad y listo, no requerimos de habilidades.
El diseño se esparce por el mundo, de manera que es una carrera para ver cuál será el más vanguardista, en los países mas desarrollados estos se trabajan mas por la necesidad de competir en el mercado. Por decir, Alemania tiene una industria del diseño en muebles enorme, tiene marcas que son envidia en todo el mundo. Cuando recién comienzan los diseños como el grafico y el textil se difunden a través de los carteles o de las propagandas, de esta manera se difunde por todo el mundo, es fácil hacerlo llegar a donde la industria le convenga. En la arquitectura es otro el caso, no es posible hacerlo un negocio internacionales, solo el arquitecto, pero lo que se construye en un lugar se vuelve algo local, por eso es un trabajo más estético que solo el negocio. Y claro los arquitectos pueden tomar influencias extranjeras, pero la cosas no cambia, las construcciones no se mueven a otros países, es totalmente único de cada lugar, son cosas que definen su locación y así será siempre.
Conforme la tecnología avanza, los diseños son cada vez más extravagantes, se nos vienen nuevas ideas sobre obras de arte, utensilios que nos faciliten la vida, de manera que conforme halla un avance tecnológico y científico, abra mas y mas diseños, son cosas que pasan, parece cierto que somos adictos a la producción en masa, pero la verdad es que la expresión de un diseñador siempre está impregnada en sus diseños, y la expresión de sus ideas y pensamientos es todavía más fuerte que la misma estética, un diseñador siempre siendo artista es lo que lo define como el diseñador que lo personaliza en sus productos.
Con el tiempo no solo lo visual del diseño paso a tener el sonido, y con ello la necesidad de tener cosas para reproducirlo una y otra vez, como las tecnologías avanzaban al mismo tiempo que el diseño lo hacia, era algo que pasaba gracias al otro, un avance tecnológico era un avance del diseño, y viceversa. Los sonidos cobraban vida en televisores, en los discos de música, en la radio, etc. Lo visual aparecen las fotografías, el cine y con él un nuevo arte.

Bibliografía:
• ACHA, Juan. Introducción a la teoría del diseño. Trilla, “los diseños, artes y tecnologías”, 1997, cap. 6, p.p. 74-94.

• ACHA, Juan. Introducción a la teoría del diseño, “el proceso tecnológico-industrial”. Trilla, 1997, cap. 7, p.p. 95-116.

Estilos visuales Dondis

2007-11-07T11:35:00.000-08:00

Primitivismo

Expresionismo

Clasicismo

Embellesido

Funcionalismo

Arte y artesanías

2007-11-07T11:26:00.001-08:00

Artesanías
Las artesanías comprenden manualidades que no tengan un proceso por maquinaria, son únicas y no son creadas con el propósito de no ser un trabajo en serie, no es un trabajo industrial, como lo son los objetos de diseño. La diferencia es que tienen una función específica, son objetos funcionales que resuelven problemas. Eutimio Tovar Rodríguez ("La Artesanía Mexicana, su Importancia Economice y Social" UNAM, México. 1964") ha propuesto como definición de artesanía "toda técnica manual creativa, para producir individualmente, bienes y servicios" y por lo tanto ha definido industria como "toda técnica mecánica aplicada, para producir socialmente, bienes y servicios".
Algunos dicen que las artesanías son el término medio entre el diseño y el arte, pero generalmente representa los oficios tradicionales dependiendo de las culturas, donde lo estético es la parte más importante antes que lo funcional. La forma en que se expanden las artesanías para su venta es lenta, al ser productos muy caros y de muy buena calidad, son personalizados y no son tan fáciles de encontrar como los productos industrializados. Al provenir de la mano de obra, los hace más caros.
Muchos de los trabajos de los artesanos es de construcción de cosas únicas, como muebles, pero son cosas únicas que no se generan en masa porque pierden algo de su valor, algunos oficios de artesanos son los orfebres, alfareros, herreros, etc.

Arte
Para el arte fueron definidas por seis diferente y una más actual que no era capaz de ser considerada antes, porque no existía, estas siete son:
• Arquitectura
• Pintura
• Música
• Danza
• Literatura
• Escultura
• Cine
Estas son conocidas como las bellas artes. El arte como tal tiene como tal el objeto de satisfacer las necesidades espirituales con la imagen, música, sonidos y expresiones corporales. El arte se dedica a dar respuestas muy personales. Pero no tienen una funcionalidad cotidiana, de manera que solo tienen en lo superficial un valor estético.
El arte se consideraba producción, no en masa que es lo que lo hace diferente del diseño. El arte tiene mucho que ver entre el vinculo de la obra y el autor, es decir todo lo que representa la obra siempre son los sentimientos que uno desea expresar, a eso se refiere con cubrir necesidades espirituales.
Ahora se consideran como arte otras muchas cosas, entre ellas la fotografía y la historieta, son cosas que aunque no son como tal artes, son cosas que requieren del mismo proceso creativo y un tanto de la expresión espiritual. A finales del siglo XVIII, y en especial, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte, surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las "bellas artes" y las "artes nobles".
Las diferencias entre ambas, las artesanías y el arte, es que están diferenciadas, las artesanías son conocidas como los oficios populares y tienen una función en especial, y el arte estaba delimitado por las bellas artes.
En los próximos dos párrafos encontré una relación del arte con los oficios y la industria, donde veremos como se representan durante los siglos XVIII y XV.

Artes y Oficios
Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.

Arte e industria
A finales del siglo XVIII, y en especial, a mediados del XIX, es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del siglo XX, surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las "bellas artes" y las "artes nobles"

Arte digital
El Arte Digital es una disciplina creativa que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales o en el proceso de producción y/o bien en su exhibición.
En sus inicios, al contrario del resto de obras artísticas que se manifestaban sobre un soporte analógico:(lienzo, instrumento musical, material escultórico...) las obras de arte digital se manifiestan mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados.

ARTE DE MEXICO
Toda sociedad está generando sus conceptos e ideas estéticas de acuerdo con la determinación de su tiempo histórico.

Arte prehispánico
Los pueblos precolombinos, dejaron huella de una sensibilidad inconmensurable materializada en monumentales mural, obras de una estética arquitectónica incomparable con Europa, escultura en piedra y arte lapidario, poesía, misticismo y mitología; e incluso la misma indumentaria sirvió de vehículo para que en cada bordado se expresara el espíritu creativo individual y colectivo. Para aprecias sus grandes obras tendremos que captar la esencia filosófica que sobre la concepción de la vida y del cosmos tenían: todo cabe en una obra estética prehispánica, e incluso cuando lo que vemos es muy reconocible, ese realismo del arte prehispánico es un realismo mío

Arte colonial
Europa llega a México vestida de Medioevo, los caballeros y los peones españoles que arriban traen consigo un mundo medieval, no habían accedido aun al renacimiento; esto sirve para analiza el fenómeno que se presenta cuando entendemos que la construcción de conventos y capillas obedece a este esquema arquitectónico y mental: conventos como fortalezas medievales, capillas con decoraciones árabes y sobre todo la visión sobre los indígenas como seres a salvar de las garras del mal, solo así se explican los grandes atrios y naves con murales que ilustran la vida ejemplar de las mismas ordenes y de los santos más preclaros
Al llegar el siglo XVII ya instalados definitivamente, los colonizadores se volvieron señores y tuvieron la necesidad de competir con la metrópoli española sin no en linajes si en la fastuosidad de sus monumentos, y he ahí la raíz del orgullo que represento ser mecenas de fastuosas obras de inmejorable factura barroca: catedrales, palacios, casas señoriales, retablos, pinturas, conventos y mas maravillas llegaron a tener tanta fama como para alcanzar por ejemplo la capilla del rosario en Puebla, la categoría de octava maravilla del mundo.

Arte del siglo XIX
La independencia llego, el afán de deshacerse de todo lo español y por lo tanto volver la mirada hacia nosotros mismos, los mexicanos, los que fuimos y dejamos de ser, las culturas prehispánicas como motivo y razón del nuevo país, así, el arte del siglo XIX se vuelca en paisajes como mensajes de las posibilidades de nuestro ser nacional, así la academia de San Carlos se encumbro como la institución canónica en la estética mexicana y como posibilitadota de entrar por vez primera al banquete de la naciones cultas con magníficos embajadores como José María Velasco, que ganaron permisos europeos con sus pinturas.
A mediados del siglo XIX se marca una transición del barroco al neoclasicismo apoyando al proyecto conservador con pintura y escultura con temas bíblicos pasa en la segunda mitad del siglo a la recuperación de las temáticas de historia prehispánica.
La construcción de lo mexicano inicia como proyecto académico y de las elites ilustradas. Destaca también la maestría alcanzada por los retratistas académicos que supieron plasmar y trasmitir los valores y costumbres de aquella época y de su sociedad en busca de su identidad
Los artistas populares logran obras maestras como Hermenegildo Bustos y Arrieta

Artistas mexicanos destacados
• AGUSTÍN LAZO
• ANTONIO RUIZ
• MANUEL FELGUEREZ
• MARIO REYES
• MANUEL FELGUEREZ
• RUFINO TAMAYO
• FEDERICO CANTU
• FRANCISCO TOLEDO
• FRANCISCO CORZAS
• FRIDA KAHLO
• GUNTHER GERZO
• DIEGO RIVERA
• JAVIER ESQUEDA
• JOSÉ CLEMENTE OROZCO
• SAIRI FORSMAN
• VICENTE ROJO
• CARLOS MÉRIDA
• MARIO REYES
• JOSE LUIS CUEVAS
• JOSÉ LUIS BUSTAMANTE
• JOSÉ GUADALUPE POSADAS

Conclusión
Durante el trabajo y la investigación me di cuenta de las diferencias culturales que presentan el arte y las artesanías, de alguna manera las artesanías son mas como del pueblo, mas apegadas a la gente y con el calor del esfuezo, no es que el arte no tenga ese algo, pero el arte para mi es algo mas personal en cuanto a la relación autor/obra, pero son estas cosas las que las hacen tan diferentes en su creación y no tan diferentes en su estética, por lo menos no siempre son tan diferentes.

Bibliografía:
Internet:
El Sol de Parral, “Lo que siempre ha querido saber sobre el arte mexicano” [red] texto consultado el 29 de octubre de 2007 en: http://www.oem.com.mx/elsoldeparral/notas/n466577.htm

EL museo de arte de Manuel Feliguerez, “ Artistas Mexicanos” [red] texto consultado el 28 de octubre de 2007 en: http://www.fundacionurenarib.org/felguerez.htm

Wikipedia, la enciclopedia libre, “Arte” (2007), [red] texto consultado el 29 de Octubre del 2007 disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

Wikipedia, la enciclopedia libre, “Artesanías” (2007), [red] texto consultado el 29 de Octubre del 2007 disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADa

Libros:
Salvat, Gran Enciclopedia Ilustrada, “el arte moderno latinoamericano” (1985), Editorial Salvat, tomo 8 “El arte”, p.p-172-173.

Etica y Estética

2007-10-20T08:40:00.001-07:00

Creatividad y propuestas alternativas, la ciudad como promesa
Valores de una sociedad, funcionales.
Lo urbano tiene lugar hoy compleja y fragmentada mente y con dimensiones regionales. Habitamos una ciudad extensa que penetra dispar en el territorio, donde los perfiles de lo urbano, o rural, lo natural interfieren entre sí. Cuando las propias posibilidades del orden urbano parece amenazada se recurre a las figuras clásicas: civitas, polis, urbs…. Ética significa en griego costumbre, aunque parece ser que originalmente significaba morada, logar donde se vive y más tarde señala el carácter.
Aldo Leopoldo, que acuña el término ética de la tierra define la ética el pasado siglo como:
“Una ética, ecológicamente, es una limitación a la libertad de acción en la lucha por la supervivencia. Una ética, filosóficamente, es una diferenciación de una conducta social de una antisocial” (1946).
El proyecto urbano seria un proceso estabilizador de incertidumbres, ante una percepción inquietante de lo urbano marcado por un proceso.
Ahora como nos mencionaba el expositor, suele ser que en las comunidades pobres que han tenido acceso a las ciudades sus ambiciones por el dinero crecen, saben las cosas y los beneficios de este, pero no creen en las posibilidades del país, es por eso que migran al norte y creen que en el extranjero será diferente, donde probablemente sean discriminados y tratados como “latinos”, después de todo sabemos que los americanos siempre han discriminado a todos aquellos que no son blancos.
Pero las personas que no han tenido acceso a la cuidad o no creen necesitar mas recursos monetarios, se quedan y progresan en un país donde si hay oportunidades, pero no tienen ambiciones capitalistas, son gente humilde que espera que le de para comer, y viven bien, no tiene la necesidad de riquezas, es gente que sabe que hay cosas buenas en su país, y hay cosas peores en otros, no siempre porque sean poderosos los hacen una buena opción para hacer la vida.

Mesa 1
Tecnología: flujos mediáticos e interacción urbana.
En general los países tienen un problema, creo yo, del control de población, en donde hay mas gente, hay menos oportunidades, a veces por el racismo no se les da una educación y actualmente hay mucho tipos de esclavos. Los países de tercer mundo tienen deudas masivas con países primermundistas, estos últimos saben que no pueden pagarlas y de esa manera no pueden negarles ningún recurso que su país no pueda ofrecer pero un país pobre puede.
Actualmente México es considerado un país tercermundista, pero a que se debe, el país tiene dinero, ofrece empleos, ofrece tantas cosas como pueda ofrecer uno de primer mundo, la diferencia en que no es un país capitalista, donde los ideales de las personas van de segundo y las ganancias son la prioridad. Se pierde en los trabajos, en las calles, en todos lados la humanización que caracteriza mucho a México, el hecho de que somos más personas que maquinas de dinero, que primero va la familia y los valores sobre las cosas materiales. Son cosas como estas las que han impedido el desarrollo del país como potencia, pero en general lo convierte en un lugar más habitable, un lugar llamado casa.
Deberíamos tener enfoques hacia las áreas públicas, donde se dan las relaciones humanas, o solían serlo, ahora solo se dan en espacios cerrados, en lugares donde a veces difícilmente uno puede verse la cara, nos basta con apretar botones y leer, aunque siendo México a nivel mundial uno de los peores países en lectura eso es algo más o menos positivos, en la comunicación debería ser esencial para que uno pueda entenderse tener una comunicación mas humana y menos computarizada. Ahora se pierden en los trabajos la relación de jefe-empleado y es por esto que la comunicación en una empresa se vuelve pobre, en lugar de ser un lugar de interacción social, ahora ni las vías públicas se da este tipo de interacción social.

Turibus

2007-10-16T16:56:00.000-07:00

Es increíble como Puebla cuenta su historia con monumentos, algunos viejos y otro no tanto, cambiamos desde el principio con la catedral hasta un supuesto ángel, a la casa e los gobernadores de Puebla, los fuertes y muchos otros lugares, como lo es el barrio del artista que de alguna manera nos identifica a nosotros con ellos, aunque con la falta de experiencia.
Nos dijeron acerca de los estilos que ocupo Puebla para la mayoría de sus construcciones, casi todo es barroco, y la mayoría tiene que ver con los católicos, las fachadas de las casas muestran como van cambiando los estilos con las épocas y las tendencias, como es que hasta en México nos vimos afectados por la moda de los europeos. En gran parte de nuestra civilizacion actual se lo debemos a ellos, pero tal vez nos quita algo de la identidad de las antiguas civilizacion en el territorio que antes no era México, no parece tener gran importancia pero cuando uno toma como mexicano el tema de identidad en caunto a la ciudad no hay identidad, ponemos algo de nosotros en las construcciones pero no son totalmente la representacion mexicana. Ahora ya son nuestras pero en su epoca no lo fueron, eran de los invasores y de los dictadores, ahora es nuestro para el mundo y en una ciudad como esta es para presumir al mundo.

Vanguardias

2007-10-10T13:14:00.000-07:00

Creación, renovación, intervenir con lo obsoleto.
Ismos.- cubismo, modernismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo.

Cubismo (1907).- formas naturaleza con figuras geométricas.

Modernismo (XIX-XX).- inspirado en formas vegetales, orgánicas y circulares de la naturaleza. Línea curva y asimétrica. Rompe ligeramente la realidad.

Expresionismo (XIX-XX).- surge en Alemania, acentuación y deformación de la realidad para conseguir trasmitir adecuadamente los sentimientos del artista.

Dadaísmo (1916).- movimiento anti-arte nacido en Zúrich, rebelión contra lo establecido en el arte.

Surrealismo (1924).- surge del dadaísmo, desarrolla el papel del inconsciente de manera seria y grafica. Grandes surrealistas como Dalí, Magritte y Ernst.

Impresionismo

2007-10-10T13:12:00.000-07:00

Pintura
Volumen, simetría, puntillismo, geometría, orden y claridad.
Monet, Manet, Degas, Pizarro.
Uso de colores primarios y complementarios.
Estudios sobre la luz
Neo impresionistas.- técnica mas compleja y perfecta.
Textil
Moda burguesa. Se decía como se vestían como elegantes y no elegantes, se da después de la revolución francesa. Ropa muy cargada. Hombres usaban ropa ajustada y las mujeres usaban muy anchos los vestidos. Leroy como el modista más famoso de la época. Usaban sedas y terciopelos y los bordados eran los mas usados.
Arquitectura
Funcionalismo y que tengan estilos por si solas sin tanto adorno. Se usaba el acero, el vidrio y el hierro debido a la revolución industrial, la producción en serie comienza. Palacio de cristal es una de las obras de la época. Ecléctico la suma de las cosas mejores.

Naturalismo y realismo

2007-10-10T13:10:00.000-07:00

Emilio Zola mayor representante
1850-1900
Observación rigurosa y la reproducción fiel de la vida.

Gráfico
Se inaugura la era de la mecanización de la industria de impresión, cambio de conceptos.
La revolución industrial, impulsa el comercio. Rowland Hill desarrolla el diseño del correo. Aparece el billete como uso de papel moneda. La figura femenina como elemento simbólico de atracción.

Moda y textiles
Finales del s.xviii
Usar corsette, vestidos largos y capas de encaje, en hombres trajes negros y sombreros de copa. Principios del s.xix, una vuelta al formalismo y a lo recargado, los hombres marcaban más su figura con pantalones ajustados.
Georges Seurat-realista e impresionista .
Finales del s.xix, empezaron los pantalones en mujeres, nuevos conceptos en la moda y la forma de vestir en general. mujeres contra las restricciones políticas y sociales.
Arquitectura
El uso del hierro y el cristal, las formas cambian, refleja la idea de la vida agria, abandona las pretensiones universalistas del clasicismo o de las exposiciones del romanticismo. Eclecticismo- convino varios estrilos sin seguir las reglas. Palacio de comunicación en Madrid. neogótico, neorromántico.
Industrialización la necesidad de construir fábricas, casas, el punto es que fueran rápidas y baratas construcciones.
El modernismo nace en Bélgica.

Romanticismo

2007-10-10T09:45:00.000-07:00

Finales del s.xviii-xix

Arquitectura
Contra el clasicismo y el barroco y rococó, no se basa en la iglesia, se aparta de las reglas, movimiento y valor simbólico.
Iglesia de los santos, Margaret Street, Londres
Alemania-neogoticismo

Gráfico
Revolución industrial
Era del billete
Mujer en el cartel
Pintores- Delacroix, Friedich

El neoclásico

2007-10-08T19:38:00.000-07:00

El neoclásico se transforma en la fascinación del hombre por el pasado, surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

En las artes, las influencia grecorromanas dieron su lugar como fuente de inspiración, fue el caso de la pintura donde reprodujeron los hechos de la revolución y promueven los mitos romanos, le dan valor a la revolución. Tal fue un destacado pintor Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).

En la escultura también representa un hecho grande, como los artistas representaban las antiguas mitologías, además de que el mármol blanco, el material más usado por los escultores de este estilo, no trataban el mármol después de trabajado para que tuviera el aspecto de antiguo, como que era de verdad una escultura clásica.

Arquitectura
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.
Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.
Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.
Las características más destacables en la construcción son:
-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileas

Barroco y Rococó

2007-10-08T13:57:00.000-07:00

Barroco
Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país. En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain; en España el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva y Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo.
ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artístico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galerías, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial".
PINTURA: En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain; en España el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva, Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo. En los países bajos el barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.
ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes características:
MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.
PATETISMO: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el más vivo verismo.
CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmósfera luminosa.
TEATRALIDAD: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática.

Rococó
Estilo característico del siglo XVIII europeo, que sucedió al barroco y precedió al neoclásico. El término procede del francés Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoración de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococó floreció principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquirió un lenguaje propio que se difundió por toda Europa.
ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adhiéranse a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes clásicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegría de lo primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos básicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc.
PINTURA: El carácter de la época rococó, enamorada de la intimidad, favoreció en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Este hubiese carecido de gracia sin el realismo, y por tanto, se inspiró en la pintura holandesa y flamenca, especialmente en Van Dyck. El cliente ya no es el Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio, sino que se halla entre los nobles y burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones históricas y mitológicas, aunque a menudo, se complacen todavía en hacerse retratar caracterizados como personajes de fábula.

Renacimiento

2007-10-03T17:28:00.001-07:00

Europa occidental xv - xvi, una nueva forma de ver el mundo, el interés por las artes, la política y la ciencia. retoma los elementos de la cultura clásica, la reactivación del conocimiento y el progreso. Rompe con las tradiciones artísticas de la edad media, nace el arte gótico. Inspirado por formas clásicas, grecorromanas- mezcla del gótico y románico.
Hay simetría en el diseño.
el hombre se convierte en el centro de sus intereses, el teocentrismo se queda a un lado. Desarrollo del espíritu crítico. El hombre como lo más alto en la naturaleza, contemplan al hombre dotado de completa libertad.
La pólvora y la imprenta inventadas por los chinos pero los europeas las aplican, la brújula y el péndulo por galileo, también creo el telescopio. Los mapas se usaban los paralelos y los meridianos, eran muy exactos.
Las mujeres usaban el coserte. la ultima de cena de Leonardo como uno de los cuadros más grandes del renacimiento. la capilla Sixtina de Miguel Ángel.

Baja edad media

2007-10-03T17:21:00.000-07:00

Europa es colonizada por los romanos, guerras vikingas
Al comienzo los romanos dejan Europa y cae el imperio romano.
El feudalismo se cae, las ciudades se crean, los burgos se crean delos feudales y crean las ciudades y mal hechas. Comienza el renacimiento al romper los esquemas de la iglesia.
Las ciudades medievales: de origen romano: amuralladas divididas en cuadrados
Los burgos: castillos para fines militares
Bastides: Inglaterra, Francia
Vestimenta: se usaban pieles gruesas para el invierno, sus telas eran ligeras para la primavera.
El lino llego a Egipto. Las mujeres tenían que taparse la cara. Los pantalones largos los usaban los campesinos. La ropa interior se usaba camisas que cubrían desde los hombros al suelo.
La comunicación visual es la forma de diferenciarse de los animales, la comunicación era visual y corporal. Dios era el centro de todo, la iglesia poseía el lugar más importante, y todo el arte se basaba en ello.

Ciencia y yoga

2007-09-20T08:00:00.001-07:00

Ciencia: conjunto de conocimientos obtenidos mediante la observación y razonamiento, sistemáticamente estructurados y de los que se deducen principios y leyes generales.

Ciencia formal: son aquellas que no estudian fenómenos empíricos, utilizan la deducción como método para encontrar la verdad.

Ciencia fáctica: están basadas en buscar la coherencia entre los hechos y la representación mental de los mismos. Esta coherencia es necesaria pero no suficiente, porque además exígela observación y la experimentación.

Ciencia no formal: no reposa úni¬camente sobre la experiencia. La experiencia proporciona los datos básicos para una investigación, pero a partir de esos datos se construyen otros conocimientos; y el método que permite obtener nuevos conocimientos a partir de la verdad de ciertas pro¬posiciones ya conocidas es siempre alguna forma de razonamiento.
Las afirmaciones en ciencia no formal deben poder contrastarse con la realidad (empírica).

Clase de yoga

Creo que la clase de yoga fue un tanto diferente, tl vez a lo que yo pensaba del taller que tendríamos, después de todo el yoga también forma parte de la historia, ahora que nos fue la cosa mas normal para mi, si es una experiencia que personalmente quería tener, no fue la clase que siempre se ve por la televisión, con posiciones raras y mucha flexibilidad. Fue relajante y me atrajo mucho la idea de tener que experimentar en lugar de recibir información inútil a lo tonto. De esta manera llego a la conclusión de que el yoga es una ciencia no formal.
Durante la clase uno experimenta cosas que normalmente no haría, como el hecho de cantar, sobretodo algo que no conocemos y aunque pueda llegar a sonar ridículo son cosas a las que nos expusimos y algunos de nosotros llegamos a disfrutar, por lo menos a mi me agrado la clase, cuando se nos dijo que sería una clase diferente no creí que fuera de ese tipo. Valió mucho la pena, el yoga siempre parecía algo que solo pasaba fuera de este país conservador, que para desgracia de muchos por eso es que la gente no siempre se da el gusto de ser quien quiere y expresarse en su propio manera. De manera que siendo una ciencia no formal la mejor forma de adquirir conocimiento de esta es la experiencia propia, descubrir los usos que uno le puede dar a este arte.
Cuando estábamos cantando con los ojos cerrados, me imaginaba ondas de colores que iluminaban el cuarto obscuro de los ojos cerrados, me vino una paz increíble, parecía que estaba dormido pero controlaba todo lo que pasaba en el sueño, creo que sería placentero poder hacer eso con sueños de verdad pero entonces no serian una expresión completa del subconsciente, fue algunas partes doloroso, para la espalda y para los hombros, fueron ejercicios aunque lentos, muy fuertes que cargan con muchísimo sentido, es quizás una de las formas de expresión del humano, como expresar emociones encontradas mas que con el cuerpo mismo, las posiciones que adoptábamos requerían de mucho esfuerzo, de concentración para no salir muy cansado o adolorido, los masajes que nos dábamos con solo el movimiento de todo el cuerpo. Fue realmente una experiencia única de la cual no me avergüenzo, con orgullo digo que me agradó el yoga, y con la oportunidad lo volvería a hacer.
Creo que muchos se mostraron algo desconfiados o sin ganas de la experiencia, pero para muchos otros fue realmente renovador.

REAL ACADEMIA ESPAÑOLA, DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA – “ciencia”. Vigésima segunda edición, disponible en:
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltGUIBusUsual?TIPO_HTML=2&TIPO_BUS=3&LEMA=ciencia%20

Wikipedia, la enciclopedia libre, “ciencia”, disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia

Inteligencia, conocimiento y pensamiento

2007-09-10T13:10:00.001-07:00

¿Cómo funciona nuestro cerebro?
¿Cómo conocemos?
¿Quién es más inteligente?
¿Qué son las habilidades del pensamiento?

El hombre para poder actuar y poder realizarse requiere de la asimilación de ideas, juicios, teorías.
Pero para lograr esto y pretender lograr un conocimiento, 1° se tiene que aprender a pensar.
Los conceptos de inteligencia y pensamiento están relacionados.
La mayoría de nosotros suponemos que cuanto + inteligente es una persona este es un pensador eficaz.
Es un hecho que se puede ser muy inteligente y pensar pobremente o viceversa.
El pensamiento es una habilidad.
Para pensar hay que practicar.
Inteligencia… es innato, es un equipamiento mental, tiene que ver con el manejo cognitivo, con la actividad mental, con la energía intelectual; y desempeño de la memoria.
Conocimiento… formado como estructura dinámica, con datos e información, operados en el cerebro por la inteligencia a través de ejercicios mentales y habilidades del pensamiento, que crea un modelo de la realidad en la mente.
Pensamiento… es un conjunto de habilidades creadas por la mente, las cuales al practicarlas desarrollan estrategias para manejar los conocimientos y ser una persona eficaz.
• se puede aprender a pensar bien y no pobremente.
• es una actividad que al practicarla va mejorando y afinando para la resolución adecuada de problemas.
• Incluso con la práctica llegan a pre-codificar patrones de conducta aprendidos.
De acuerdo con B.Lonergan (jesuita canadiense) del pensamiento depende como conocemos, como actuamos, cómo resolvemos problemas; si somos creativos o no, el autoestima, poder de decisión, etc.
A través de ejercicios mentales ubicados en tres niveles… los cuales constituyen la estructura dinámica del conocimiento humano (la cual siempre cambia, pues aparecen cosas nuevas, emociones, etc.)
1.- nivel empírico: atender: es recoger los datos de sentido de conciencia, querer estar, darte, participar con interés, intención… aplicar sentidos…y entender cuando nos comprometemos con nuestra sensibilidad e inteligencia, pasamos de ser atentos a ser inteligentes.
1.1.- inquirir=preguntar… propio del sujeto inteligente ¿Por qué, para que…?
1.2.-operación= imaginar, ilustrar, ejemplificar, concretar…
1.3.-comprender= hacer lo inteligible, pensar, organizar, encontrar…
1.4.-concebir=idea
1.5.-formular=describe y define
2.- nivel racional: reflexionar… es esclarecer, ponderar la evidencia, probar, comprobar, y razonar. Juzgar… es emitir un sí o no, o no sé, es valorar.
3.- nivel responsable: decidir… es deliberar a través de cuestionar y responder tomando una opción- si o no- , con compromiso responsable.
Por lo que si queremos obtener un buen conocimiento se debe aprovechar la inteligencia y fomentar las habilidades del pensamiento crítico; a nivel intelectual y racional. El cual es analítico, formal y lógico.
Y creativo: a nivel empírico, racional y responsable. Esto es libre, informa, original…

Practicar es llevar algo a cabo, realizar, hacer una acción…es verbo no sustantivo.

Comentario

2007-09-10T10:13:00.000-07:00

http://www.weblogfilosofaldivet-mxco.blogspot.com/

Me parece una opinión muy personal de lo que el curso esta dirigido, como es que nos deberíamos ver en cuanto a las cuestiones personales y las cuestiones del universo que nos llamen la atención, o que de alguna manera nos afectan. Es bueno tener un espacio dirigido a ello, porque de esa manera uno se siente identificado y se puede relacionar con gente que piense u opine lo mismo o para la discusión de temas de este tipo.

Blogger o wordpress

2007-09-10T09:55:00.002-07:00

Creo que el blogspot es un lugar mucho mas sencillo de usar, no tiene tantas opciones, sin embargo, no tiene limitaciones en cuanto a la apariencia del blog, es muy flexible para los apuntes y la forma en que tenemos que subir las cosas, es mas una herramiente en donde uno pone todo lo que le de su personalidad.

Edad contemporanea

2007-09-10T09:55:00.001-07:00

Surge el realismo y naturalismo - objetivo.
Surge el impresionismo - subjetivo.
Grandes pensadores: Hegel, Marx, Darwin, Freud, etc.
Existencialismo.

Edad moderna

2007-09-10T09:54:00.001-07:00

Manejo y desarrollo del arte occidental-europeo.
Nace arte barroco.
Revolución inglesa (1750), maquina de vapor.
Época de la ilustración.
La materialización de la idea de considerar el pensamiento humano como la herramienta única, para el sometimiento de la naturaleza.
Invento de la litografía.
Apoyo del racionalismo y empirismo (s.17 y s.18)
Kant: mediador de ambas tendencias.
nace el romanticismo.

Renacimiento (finales XIV-XVI)

2007-09-07T18:36:00.000-07:00

La filosofía y la ciencia dependen de la religión... una fe libre de razón.
Relación-individuo, Dios y no individuo- Iglesia.
Ritmo histórico artístico-literario, origen del termino arte, visión heliocéntrica.
Leonardo D'Vinci- inventos.
Se inventa la brújula, catalejo.
Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artísticas de Occidente se habían sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimiento habían vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI, el arte occidental se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden ideologías diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas: Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta, el conciliador y el revolucionario.

http://www.monografias.com/trabajos/renacim/renacim.shtml

Edad media (finales del siglo XIV)

2007-09-07T18:29:00.000-07:00

Nacen las poesias, cuentos y baladas populares.
Caballeros andante, doncellas, castillos, monasterios.
Construcciones de organos.
Economia basada en feudalismo.
Arabes predominaron en las ciencias.
Vision geometrica: todo gira alrededor de la tierra y la iglesia.
Expansion del cristianismo.
Estilo artistico gotico.

Edad antigua

2007-09-07T18:14:00.000-07:00

Egipto 2000-500 A.C
Tres épocas de resplandor faraónico: imperio antiguo, medio y nuevo.

Grecia 1000 A.C- 900 D.C

Roma 500 A.C- 476 D.C

La arquitectura romana es probablemente un testimonio significativo de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras.

bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_Antiguo
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_la_Antigua_Roma
http://www.youtube.com/watch?v=l1Gz6E9JrTc

Edad de piedra 150mil A.C-3mil A.C

2007-09-05T13:28:00.000-07:00

PALEOLITICO
Se divide en: paleolítico inferior, medio y superior.
• Es un periodo de cambios climáticos continuos, se van alternando los periodos de glaciación y los interglaciares (entre 2 glaciaciones).
• Hubo 4 glaciaciones, Günz, Mindel, Riss y Würm. Las glaciaciones eran épocas de clima polar.
• Europa, excepto las riberas del Mediterráneo estaba totalmente congelada.
• En los periodos interglaciares el clima era templado y lluvioso.
• Vivimos en un periodo interglaciar (Holoceno).
La hominización: momento en que se creía en la teoría del creacionismo. Es la evolución del hombre desde los homínidos o los primates pasando por las diferentes etapas evolutivas.
Cadena evolutiva:
Australopithecus h. Hábiles h. Erectus h. Sapiens h. Sapiens-Sapiens
Arte paleolítico: arte mueble y rupestre.

EPIPALEOLÍTICO
Su nombre deriva de la raíz griega "epi", es decir "sobre" (el Paleolítico).

NOELITICO
Se inicia en el 7.000 a.C. y concluye en el 4.000 a.C. Es una época de cambio transcendental:
- Se pasa de la economía depredadora a la productiva.
- Este cambio produce cambios en todos los aspectos de la vida (sociales, forma de vida, mentalidad). A este cambio se le llama Revolución neolítica.
Antes se definía el Neolítico como un cambio en la forma de construir los instrumentos de piedra.

Bibliografía:
http://www.xtec.es/~csoria1/apunts/castellano/paleolitico.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Epipaleol%C3%ADtico
http://www.antropos.galeon.com/html/neolitico.htm
http://www.youtube.com/watch?v=3UswIclznXs

Ética para amador- Fernando Savater

2007-09-05T09:12:00.000-07:00

1.- ¿a quien se dirige el autor?
El autor le habla a un publico en general, el cual tiene que decidir que es la libertad, y si contamos con tal cosa, realmente somos libres o no los somos, pero no somos cosas a medias, aun cuando esto suene un poco frió, así son las cosas, claro que somos libres la diferencia radica en como usamos y que caminos elegimos usar esta libertad de la que muchos creen que están privados.

2.- ¿Qué es lo que pide al lector?
Le pide que sea paciente, que lea lo mas posible si es que siente la necesidad, pero que lo deje si es que no esta en si la necesidad de leerlo, como siempre pone por encima la libertad, incluso del lector. Le pide que sea paciente por que la liberta y la ética no son cosa fácil de explicar, pero que es posible entenderla si es que se desea.

3.- ¿para ti cual es el mensaje principal?
El mensaje principal para mi es el significado de libertad y la ética, como es que elegimos caminos, como es que nos diferenciamos de los demás por nuestras acciones, la libertad nos da toda la voluntad para escoger un bien o un mal, pero es la ética nuestra ley natural que aunque no todos los humanos siguen, si es algo que la mayoría toma en consideración para las acciones diarias. Nos diferencia de los animales y nos hace realmente libres como lo pone el autor, no somos programados para tener una función en específico.

4.- Desde tu punto de vista ¿Qué hay que hacer para sobrevivir?
Lo que hay que hacer es ser siempre fiel a los pensamientos, a nuestras ideas y creencia, somos seres que piensan y por lo tanto somos seres que tienen fe, que creen en lo mejor de los demás, no somos de los que pierden esperanza, pero la gente se desilusiona por que no sabe siempre que esperar de las cosas, creen que las cosas malas solo les pasan a ellos, eso lo decimos todos por experiencia personal, pero para sobrevivir ser fieles a nosotros mismos nos da el autoestima y nos mantiene una identidad que a veces es muy fácil perder.

5.-Ejemplo de libertad
De un libro que leí se llama “los renglones torcidos de Dios” en el cual una mujer pasa por una paranoica acecina para entrar en un hospital psiquiátrico para resolver un crimen, ella siempre fue libre de hacerlo o no, pero como un amigo suyo lo necesitaba lo hizo, se le puede decir que es valiente actuar de esa forma por un ser querido, ella pudo negarse y aunque fue con la intención mas que nada económica, ningún trabajo te ata totalmente al punto de forzarte, siempre se pudo negar siendo una tarea realmente difícil, pero la toma y ante todo se sobrepone a la idea de que su enfermedad pudiera ser cierta, no es por el miedo de lo que le pueda pasar, es por el orgullo que el caso le ofrece pero se requiere de valor para una tarea así.

6.- Define lo que tú entiendes por libertad.
Libertad es un don que se nos da el día en que nacemos, aun cuando llegamos al mundo sin conciencia de las cosas, somos libres de pensar lo que sea que pase por nuestra cabeza, somos libres en actos pero ninguno de ellos es razonado, con el tiempo perdemos libertad, actos que mandan nuestros deseos por encima de nosotros, pero aun somos libres, siempre podemos oponernos a nuestros instintos básicos. Libertad no es mas que las acciones diarias sean coherentes o no, somos libres de pensar y de hacer, depende de nosotros en totalidad de cómo hagamos estos actos, aun cuando actualmente nos rija una ley todavía somos dueños de nuestros actos, somos libres del día en que nacemos al día de nuestra muerte, somos libres por pensar, nuestros actos son secundarios a el pensar, pensar nos hace libres de alma pero no siempre de cuerpo. Ser libre en saber distinguir lo que nos conviene o lo que no.

7.- Conclusión
Tenemos la opción de ser grandes, de ser valientes, de ser lo que nuestra imaginación y sueños que de niños tuvimos, pero solo se da cuando nos sobreponemos a los males que la vida nos acarrea por acciones pasadas, cuando somos realmente libres podemos ser quien queramos, o tal vez solo la mejor versión de nosotros mismo.

SAVATER, Fernando. Ética para amador,
Ariel, Barcelona, 2005 (2° edición) pp.11-32

El mundo de Sofía

2007-09-05T09:07:00.000-07:00

Se exponen tratados de filosofía muy importante y muy profundos, preguntas para las cuales no hay respuestas aun, pero precisamente son preguntas que desde los principios de los tiempos las personas no han sabido explicar, los filósofos mas grandes no hay respondido estas preguntas, o son normalmente respondidas por las religiones, alegando la creación de las cosas a los dioses mitológicos sin ni siquiera preguntar, pero como es que llegamos a esto, somos seres curiosos por naturaleza y eso ni siquiera es un incentivo para preguntarnos de nuevo peguntas que valen la pena, y conversaciones que valen la pena sostener, tal vez el autor tenga razón, conforme nos hacemos viejos perdemos capacidad de asombro y deja de ser necesario hacer preguntas. Ahora nos interesa meramente el mundo material, no somos seres profundos y nos limitamos a actuar por instinto casi como animales que llegan a razonar un poco acerca de la vida.

Durante el primer capitulo nos narra la historia de una niña de apenas 14 años, Sofía con un padre que viaja por el mundo que no la ve mucho pero de vez en cuando pasa semanas en casa, algo que cualquier hijo necesita. Como sea el punto es que cuando comienzan a llegar carta a Sofía de un destinatario desconocido si mente se abre al mundo que con los años se a cerrado poco a poco, o como lo cita el autor: “nos adentramos en la piel del conejo en el sombrero del universo”, es cierto que cada vez vivimos mas concientes de nosotros mismo y no en lo que vivimos, estamos en el mundo y no nos preguntamos de donde viene, o porque existimos, a fin de cuentas quienes somos.

Cuando habla de los mitos, sugiere la pregunta a la que a los católicos tanto se nos a negado preguntar, será cierto que Dios fue primero o son solo ideas que nos han sido casi obligadas a creer, como católico preguntarnos estas cosas se les llama dudar de Dios, pero también tenemos que hacernos preguntas grandes que necesariamente incluyen esas preguntas por las cual en otros tiempos nos condenarían como herejes. Sin respuestas a estas preguntas la duda crece y llegamos realmente a dar de quienes somos y si de verdad tenemos que vivir a ciertas reglas morales, que aunque libres de romper, conocemos las consecuencias de tales actos, pero si descubriéramos una verdad alterna a estas preguntas, con que se quedan los creyentes, un vació tal vez, una necesidad de tener a quien seguir. Sofía nos pone en una situación donde es necesario dejar unas cosas en el pasado para poder desvelar misterios que la vida nos guarda, y para eso debemos ser perfectamente concientes de quienes somos y porque existimos dejando a un lado, no necesariamente para siempre, un plano divino para tener mente abierta a nuevas posibilidades y respuestas que podrían ser mas coherentes que solo una creación a partir de un ser supremo, tal vez nunca fue la explicación mas lógica , pero para muchos, incluido yo, una realidad que nos fue dada tiempo atrás, y con los años llegado a creer, pero realmente jamás hemos cuestionado la pregunta al grado de tener en cuenta que talvez no exista un ser supremo, nos hacemos las preguntas desde lejos para no tener que caer en consecuencias.

Las cartas que recibe Sofía sirven como un incentivo para cuestionar lo cotidiano, y cuando alguien nos mueve ese tapete la gente reacciona, cree que la gente esta enloqueciendo, lo podemos ver en la reacción de la madre de Sofía, su reacción fue inmediata hacia los efectos de las drogas, es tan extraño que seamos un poco diferentes por preguntarnos cosas que importan no solo superficiales. Cuestiones de este tipo nos llevan a creer en cosas que no podemos necesariamente tocar o ver, pero si nos hacen pensar, nos hacen realmente diferentes de los demás seres que existen en este mundo, somos seres razónales y sin embargo la mayoría no lo somos la mayor parte del tiempo, nos interesan cosas superficiales y sin mayor relevancia. Para ser como Sofía necesitamos que alguien nos empuje, nos ayude a darnos cuenta de la incoherencia en que vivimos, o nos preguntamos de donde venimos ni quienes somos, entonces no estamos aprovechando las cualidades que se nos fueron dadas como seres superiores, pero no creadores, como muchos humanos caen en la arrogancia de creer que lo son. Pero cual seria la pregunta necesaria para cada cual, una pregunta universal que nos concierna a todos, tal vez el ¿Quién soy? es la pregunta correcta, pero quienes somos, hijos de nuestros padres, hermanos de nuestros hermanos, con eso no basta siempre, a veces queremos mas que la respuesta predecible, queremos realmente saber quienes somos y tener un propósitos aunque no sea tan grande como lo seria en nuestra imaginación, tal vez no sea salvar el mundo, pero con salvar una vida es mas que suficiente.

GAARDER, Jostein. El mundo de Sofía,
Patria/Siruela Ed. México, 2004(3° edición)
Pp.1-33

Conferencia

2007-09-03T10:31:00.000-07:00

1. Qué relación encontraste con la conferencia y la pregunta ¿Y tu quién eres? ¿De dónde vienes?
creo que se relaciona en que consumimos por quienes somos y por nuestros intereses, somos personas que tenemos gustos personales y que estamos definidos por estas cosas que nos hacen diferentes. quien soy a lo mejor es u poco fuerte´en relación a la conferencia, pero si nos da una especie de identificacion de los demás.

2. ¿Para qué sirve el cuestionamiento planteado por la filosofía en la plática?
sirve para relacionarnos con la gente, romper barreras por gustos y lo que nos identifica son las cosas que consumimos, los cuestionamientos que nos hacen nos llevan a pensar que son las cosas que nos gustan, porque no siempre por ser fáciles las hacemos a lo que mas nos gusta o de la manera que lo hemos hecho siempre.

3. ¿Qué relación hay entre la Lógica-racional y la subjetividad -emocional con el Diseño?
cuando somos lógicos tenemos que actuar por pura razón, lo cual nos hace fríos y cuadrados, tenemos que actuar necesariamente pensándolo, y aunque a veces es bueno no siempre hay tiempo para pensarlo. la subjetividad-emocional nos hace solo emocionales y no es posible hacer las cosas por instinto, eso es en lo que somos diferentes de los animales, creo que un poco de ambos es bueno.

4. Con un ejemplo actual actual (2007) aplicado por el Diseño (textil/arq/ digital/gráfico/ explica la parte lógica y la parte subjetiva, reflejada en un "objeto" de diseño.
en la creación del cereal para bajar de peso, a la gente le gusta el hecho lógico de perder el peso extra sin someterse a dietas, la parte emocional o subjetiva es que les gusta verse bien para que los demás lo noten, después de todo es por eso que bajan peso.

5. Explica y da tu opinión sobre la Ciencia lógica y la Ciencia no formal.
la ciencia lógica es usada por la gente que quiere tener algo exacto o bien formado aprobado por la gente de ciencia. la no formal es como mas libre de pensamiento y deja mas a la imanación, lo que nos hace mas humanos.

Filosofos de la naturaleza

2007-09-03T09:05:00.000-07:00

Mito: Zamia y Ark

2007-08-28T05:17:00.000-07:00

Se remonta a el principio de la vida, el universo estaba listo, todo y nada, pero este universo decide tener dioses, menos que el pero mas que todo lo demás, dos estrella las mas grandes del universo nacen los dioses, una pareja que significaría como todo cuando se involucran ambos sexos, la creación, Zamia y Ark dioses creadores, crean las rocas, el agua, el fuego, el trueno, el viento, la vida, el alma. De ellos se crea este inmenso lugar, una tierra de nadie.

Hablan ellos de cómo crear la vida, Zamia dice que la mejor forma es llorar, el agua es vida, lagrimas son el sentimiento, nada mejor de donde formar vida, pero ark no piensa igual. Ark dice que la mejor forma de crear vida es partir su alma para dar vida, su alma infinita serviría como capullo para algo que no es posible crear del agua de vida, las lagrimas de Zamia. De esta discusión se crean los océanos, los volcanes, la tierra, los ríos, dualidades que no existen una sin la otra, y sin embargo tan indispensables como los mismo dioses tenerse el uno al otro, este balance se ve afectado ante la discusión, esta tierra de nadie se hunde en tinieblas, la tierra tiembla y se cae, agitan los océanos, es el pandemonium que se provoca al romper un importante balance.

El universo decide que es hora de presentarse ante sus hijos, desde los cielos los dioses escuchan el rugido del universo haciéndoles callar y esperar, el les dice que no es posible presentarse ante ellos, no aun, pero que es imposible que tuvieran la arrogancia de creer que ellos eran principio y podían decidir como iniciar la vida, si fueron creados juntos la única forma de poder crear es juntos, con su alma y lagrimas no se crea vida, se crea la vida de cosas que ya existen, ustedes existen, creen vida a partir de ustedes, ustedes representan equilibrio en mi todo, yo soy neutro y como tal no intervengo, ustedes crean, pero no saben dar vida, aprendan convivir y les responderá con el tiempo la creación de la vida, el fruto que ustedes pueden dar se extiende infinitamente, pero cuidado con lo que crean por que podrían ser seres autodestructivos, seres banales que los gobierna el egoísmo, si la vida nace de un placer eso será lo que pasara.

El universo se retiro y es la última vez que ellos supieron de su padre, les abandono para su bien, hasta poco tiempo después. Después de largo milenios ellos conviven tanto tiempo en paz sin ni siquiera tomar en cuenta el hecho de crear vida, ellos son enamorados de la inmortalidad y por lo tanto no hay vanidad en ellos, estos se vuelven seres perfectos con el tiempo y al final uno solo, de ellos brota la semilla de la vida, el placer es intenso con el que la vida nace, ambos dioses al dejar de ser uno, del vientre de Zamia brota un ser pequeño casi perfecto, de Ark brota otro ser, ambos seres pequeños, indefensos listos para descubrir. Una vez mas los cielos se estremecen y universo les habla a sus hijos, la advertencia fue clara, les dice universo, les advirtió que del placer nace la vanidad, y como tal los malos sentimientos que como tal son seres sociales también lo son egoístas, les advierto que lo que empezaron ya no podía parar, como dadores de vida universo les prohibió quitarla, de ellos ya no saldría vida alguna y quedaría en manos de sus creaciones, estos los nombraron humanos, y como tal Zamia nombro al suyo mujer, y Ark nombro su creación hombre.

¿Como afecto a los demás con mi actuación y mis decisiones?

2007-08-22T12:42:00.000-07:00

Yo afecto a los demás con mis decisiones cuando no tomo en cuenta los terceros, cuando mi fin último al hacer o decidir algo solo es puramente egoísta es cuando puedo afectar seriamente a alguien, es difícil saber cuando alguien es afectado por las personas por qué no siempre los tomamos en cuenta para una decisión que aparentemente solo nos incluye a nosotros.
Cuando uno a veces toma la decisión de su carrera, por ejemplo, a veces los papas esperan algo de sus hijos aun cuando no hacen ninguna alusión a que quieran algo para que nosotros tomemos la decisión, solo que a veces se ven afectados por que esperaban algo de nosotros totalmente diferente de nosotros. Ese es un ejemplo un tanto dramático, pero es cierto que nos enfrentamos a decisiones en las que no solo hay que tomarnos en cuenta nosotros mismo, los demás son parte de la vida y no podemos hacerlos a un lado siempre, las decisiones que toman las grandes empresas a veces o mas bien siempre son decisiones en busca del favoritismo del público no siempre buscando el beneficio o bien estar de la gente. Como se decía en clase, la coca-cola solo busca vender dependiendo de nuestros gustos pero sin tomar en cuenta que es lo mejor para nosotros.

El blog...

2007-08-15T21:37:00.000-07:00

Para mi va a representar una parte de mi vida universitaria que esta por comenzar, una nueva vida por vivir la cual puedo empezar de nuevo con nuevas expectativas y nuevas metas, poder convertirme en un artista reconocido en México y en el mundo, también ser alguien que pueda ser útil para los demás, aunque me lleve tiempo lo mejor sera poner todo de mi parte. Ahora estos son mis comienzos en la universidad, con este blog conoceré en la forma en que evoluciono ante nuevos retos durante un corto tiempo y sin embargo muy significativos.